Um hook é simplesmente uma ideia que o ouvido quer ouvir de novo.
É isso. Não precisa ser inteligente. Não precisa ser literário. Precisa ser memorável e se encaixar na música. O resto é opcional.
Veja como escrever um em dez minutos ou menos.
Minuto 1-2: comece pelo ritmo, não pela melodia
Pegue o celular e grave. Ainda não pense em notas, só bata um ritmo com a boca. Algo como:
DUM da-da DUM da DUM
ou
da DUM da da da DUM DUM
Encontre uma forma rítmica que pareça certa para a energia da música. É intensa e urgente, ou relaxada e saltitante? Deixe o ritmo carregar isso.
O ritmo é o que o seu cérebro realmente memoriza. As alturas vêm depois.
Minuto 3-4: adicione uma forma melódica
Agora adicione melodia ao seu ritmo. Ainda sem palavras. Só mova a altura para cima e para baixo sobre o seu esqueleto rítmico.
Tente incluir:
- Um salto, um intervalo de quarta ou mais, em algum ponto da frase
- Um ponto de pouso claro onde a frase parece se resolver
Se você se move principalmente por graus conjuntos (notas próximas) e guarda o salto para o momento emocional, já está à frente da maioria dos primeiros rascunhos. Para aprofundar o que torna uma melodia realmente memorável, leia a diferença entre uma boa melodia e uma ótima.
Minuto 5-6: encontre primeiro o som vocálico
Antes de escrever uma única palavra, identifique qual vogal você está cantando na nota alta.
As notas mais cantáveis são construídas sobre vogais abertas: A (como em "amar"), O (como em "sol"), E (como em "fé").
Tatareie a melodia até sentir onde está o pico. Então pergunte: qual palavra com uma vogal aberta forte poderia viver ali?
Algumas opções: amar, ficar, voar, cair, soltar, seguir, partir, brilhar.
Você ainda não está escrevendo o hook, está encontrando a vogal, depois construindo a palavra, depois construindo a linha.
Minuto 7-8: escreva a linha de trás para frente
Comece pela última palavra do hook, a palavra em que ele pousa. Essa palavra deve ser:
- A mais importante emocionalmente
- Sobre uma vogal aberta
- De uma sílaba se possível (mais fácil de sustentar e repetir)
Agora trabalhe de trás para frente. O que leva a essa palavra? O que a prepara?
Exemplo: você quer terminar em "ficar".
- "Não consigo te deixar ficar"
- "Eu te vejo ficar"
- "Não tem onde ficar"
Os três são hooks potenciais. Três músicas diferentes, mesmo ponto de pouso. Escolha o que se encaixa na sua história.
Minuto 9-10: repita três vezes
Cante o hook três vezes seguidas, em voz alta, sem parar.
A primeira vez: só passe por ele. A segunda vez: note o que parece ligeiramente errado, uma sílaba que não se encaixa, uma altura que escorrega. A terceira vez: corrija o que você notou.
Três repetições são suficientes para saber se algo é um hook ou apenas uma linha. Um hook de verdade melhora com a repetição. Começa a parecer inevitável. Se começa a parecer vazio, é um marcador de posição, volte ao minuto 3.
O que fazer com um "quase lá"
A maioria dos hooks depois de 10 minutos está quase lá, a forma certa, a emoção certa, mas algo não está encaixando ainda. Nesse caso:
- Mude uma única palavra (mantenha todo o resto idêntico)
- Desloque o ritmo um tempo (às vezes você está só começando cedo ou tarde demais)
- Suba ou desça a nota alta meio tom
Um pequeno ajuste quase sempre é suficiente. Não reescreva o hook, ajuste-o.
Se mesmo após esses ajustes você travar, descubra como escrever letras quando você trava, as técnicas de lá se aplicam tão bem a hooks quanto a versos.
O objetivo deste exercício não é escrever o melhor hook da sua vida em 10 minutos. É desenvolver o músculo. Quanto mais frequentemente você gerar ideias de hook rapidamente, melhores ficam seus instintos sobre o que funciona.
GenLyr foi feito exatamente para isso, tatareie a ideia melódica que você encontrou nesses 10 minutos e ele gera letras que se encaixam no ritmo e na forma. É uma maneira de ver o seu hook bruto refletido de volta, o que frequentemente mostra o que está faltando.