अगर आपने कभी गाना नहीं लिखा है, तो स्ट्रक्चर सबसे पहले सीखने लायक चीज़ है।
मेलोडी नहीं। लिरिक्स नहीं। कॉर्ड प्रोग्रेशन नहीं।
स्ट्रक्चर, क्योंकि यही वो चीज़ है जो म्यूज़िकल आइडियाज़ के कलेक्शन को किसी ऐसी चीज़ में बदलती है जो गाने जैसी लगे। स्ट्रक्चर के बिना, आपके पास मटीरियल है। स्ट्रक्चर के साथ, आपके पास कुछ ऐसा है जिसे लोग फ़ॉलो कर सकें।
स्ट्रक्चर क्यों मौजूद है
गाने काम करने के लिए रिपीटिशन इस्तेमाल करते हैं। श्रोताओं को कुछ महसूस करने के लिए उसे एक से ज़्यादा बार सुनना ज़रूरी है, पहली बार, वो ओरिएंट हो रहे हैं; दूसरी बार, वो पहचानते हैं; तीसरी बार तक, उन्होंने इसे अब्ज़ॉर्ब कर लिया है और कुछ इमोशनल होने लगता है।
स्ट्रक्चर वो तरीका है जिससे एक सॉन्गराइटर उस रिपीटिशन को कंट्रोल करता है। यह तय करता है कि क्या वापस आए, कब, और जब आए तो कैसे बदले।
तीन बेसिक स्ट्रक्चरल कॉन्सेप्ट्स:
- वर्स, वो हिस्सा जो बदलता है। हर बार नए शब्द, कहानी या सिचुएशन बनाता है।
- कोरस, वो हिस्सा जो दोहराता है। हर बार एक ही शब्द और मेलोडी। इमोशनल सेंटर।
- ब्रिज, एक बार का डिपार्चर। कॉन्ट्रास्ट बनाता है, आमतौर पर दूसरे हाफ़ में, फ़ाइनल कोरस को ज़्यादा इम्पैक्टफ़ुल बनाता है उससे अस्थायी रूप से दूर जाकर।
सबसे आम स्ट्रक्चर: वर्स-कोरस
पॉपुलर म्यूज़िक की ज़्यादातर के पीछे यही स्ट्रक्चर है:
V → C → V → C → B → C
वर्स, कोरस, वर्स, कोरस, ब्रिज, कोरस।
कभी-कभी V और C के बीच प्री-कोरस होता है, एक छोटा सेक्शन जो कोरस के रिलीज़ से पहले टेंशन बनाता है। कभी-कभी ब्रिज छोड़ दिया जाता है। लेकिन V-C अल्टरनेशन ज़्यादातर pop, rock, R&B, और country की नींव है।
यह क्यों काम करता है: वर्स कॉन्टेक्स्ट और कहानी देकर कोरस को अर्न करता है। कोरस इमोशनल पीक से उसे पे-ऑफ़ करता है। अल्टरनेशन टेंशन और रिलीज़ की एक रिदम बनाता है जो श्रोता को जोड़े रखता है। उस पल को अर्न करने वाला कोरस कैसे लिखें, इसकी पूरी समझ के लिए देखें ऐसा कोरस कैसे लिखें जो लोग सच में याद रखें।
पहले गाने के लिए, यही स्ट्रक्चर इस्तेमाल करें।
AABA स्ट्रक्चर
यह पुराना स्ट्रक्चर, जैज़ स्टैंडर्ड्स, क्लासिक pop, और कई शुरुआती rock गानों में इस्तेमाल हुआ, इसमें ट्रेडिशनल कोरस नहीं होता:
A → A → B → A
चार सेक्शन्स: मेन सेक्शन (A) दो बार, एक कॉन्ट्रास्टिंग ब्रिज (B), फिर मेन सेक्शन दोबारा। A सेक्शन वर्स और कोरस दोनों का काम करता है, यह दोहराता है, लेकिन इमोशनल वेट भी उठाता है।
आपने यह "Somewhere Over the Rainbow," "Yesterday," और अनगिनत Sinatra-एरा स्टैंडर्ड्स में सुना है। उन गानों के लिए अच्छा है जो एक मज़बूत मेलोडिक आइडिया पर बने हैं जो पूरा गाना कैरी कर सके।
AAA स्ट्रक्चर
कोई कोरस नहीं, कोई ब्रिज नहीं। बस हर बार नए लिरिक्स के साथ दोहराता हुआ वर्स सेक्शन:
A → A → A
हर वर्स कहानी को आगे बढ़ाता है। मेलोडी वही रहती है; हर नए लिरिक के साथ मतलब गहरा होता है। फ़ोक म्यूज़िक, कहानी वाले गानों, और कई सिंगर-सॉन्गराइटर ट्रेडिशन्स में इस्तेमाल होता है।
चुनौती: बिना कोरस के जिसे लोग पकड़ कर रखें, मेलोडी और लिरिक क्वालिटी को सारा काम करना होता है। यह सुनने में जितना आसान लगता है उससे कहीं मुश्किल है। पहले गाने के लिए रेकमेंडेड नहीं।
हर सेक्शन असल में क्या करता है
V-C गाने में हर सेक्शन के काम को ऐसे समझें:
| सेक्शन | उसका काम | |---|---| | वर्स 1 | सिचुएशन सेट करें। कौन, कहां, क्या हो रहा है। | | कोरस | गाने का इमोशनल सच। इसका मतलब क्या है। | | वर्स 2 | सिचुएशन को गहरा करें। नई डिटेल्स, वही निष्कर्ष। | | ब्रिज | नज़रिए में बदलाव। वो बात जो वर्स नहीं कह पाए। |
अगर कोई सेक्शन अपना काम नहीं कर रहा, तो आमतौर पर इसीलिए गाना काम नहीं कर रहा लगता है।
एक नियम जो मायने रखता है
एक स्ट्रक्चर चुनें और गाना पूरा करें।
परफ़ेक्ट स्ट्रक्चर नहीं। इनोवेटिव स्ट्रक्चर नहीं। कोई भी स्ट्रक्चर, और एक पूरा गाना।
सॉन्गराइटर्स साल भर सीखते हैं कि कन्वेंशन कब तोड़ना है। लेकिन पहले आपको कन्वेंशन इतने अच्छे से समझने होंगे कि पता हो आप क्या तोड़ रहे हैं और क्यों। ऐसा करने का सबसे तेज़ तरीका है कुछ पूरा करना, सुनना कहां काम करता है और कहां नहीं, और उसे अगला बेहतर लिखने के लिए इस्तेमाल करना। और अगर शुरू करने से पहले ब्लैंक पेज ही बड़ी रुकावट है, तो अटके होने पर लिरिक्स लिखने की 7 तकनीकें पहले पढ़ने लायक हैं।
स्ट्रक्चर एक शुरुआती बिंदु है, पिंजरा नहीं। इसके अंदर से शुरू करें।
GenLyr हर सेक्शन को भरने में मदद कर सकता है जब आपको पता हो कि सेक्शन क्या हैं। अपने कोरस के लिए एक रफ़ मेलोडी गुनगुनाएं, और ऐप ऐसे लिरिक्स जनरेट करता है जो आपके रिदम और मूड से मैच करें, एक शुरुआती बिंदु जिसे आप पूरी तरह अपना बना सकते हैं।